Morelia, Mich. | Acueducto Noticias/Carlos Tapia.- Durante una charla reciente, Luis Gerardo Méndez y el director Austin Peters se abrieron sobre los temas centrales de su última película, en la cual exploran las complejidades del éxito y la soledad en la industria cinematográfica. Méndez, conocido por su versatilidad como actor y productor, habló sobre lo que significa encarnar a un personaje en Los Ángeles, una ciudad que “puede ser tan solitaria como emocionante.”
“La película pone en cuestión nuestra obsesión con el éxito aparente,” reflexionó Méndez. “Nos hace pensar qué significa realmente ser feliz, y si ese éxito visible es un reflejo de lo que somos o solo una máscara que llevamos.”
El actor mexicano, quien ha sido testigo de primera mano de las demandas y la volatilidad de Hollywood, confiesa que se identificó con las presiones y sacrificios de su personaje. “El personaje no deja de ser un reflejo de lo que muchos vivimos aquí: el constante equilibrio entre nuestras ambiciones y el costo emocional que pagamos.”
Peters, por su parte, habló sobre cómo visualizó el tema de la soledad en su filmación, inspirándose en cómo los seres humanos se relacionan y distancian en su camino al éxito. “Veo a cada personaje como una especie de satélite que orbita alrededor de otro,” comentó el director. “A veces colisionan, otras solo rozan la superficie de los demás, pero en todos ellos la soledad es palpable.” La visión de Peters sobre la soledad no es únicamente trágica; también permite momentos de conexión inesperada y transforma la narrativa en un balance de tensiones y encuentros.
Méndez también destacó la colaboración y el impacto de trabajar con figuras influyentes como Elizabeth Banks, quien ha sido su mentora en esta industria competitiva. “Elizabeth es una mentora invaluable,” afirmó con una sonrisa. “Cuando estábamos grabando, ella siempre estaba disponible para darme consejos, sobre todo ahora que estoy preparando un musical. Ella me dio tips técnicos y hasta detalles sobre cómo proyectar la energía en una producción musical, ¡y eso no tiene precio!”.
Entre las reflexiones finales, ambos artistas discutieron la percepción externa de sus personajes y cómo el público a menudo asume que éxito y felicidad son sinónimos. “Cuando vemos a alguien en una posición de aparente éxito, en televisión o en alfombras rojas, tendemos a pensar que todo es perfecto en su vida,” expresó Méndez. “Pero la realidad suele ser otra. Cuando entras en su mundo, descubres que son personas solitarias, que esa imagen pública es un refugio más que una verdadera realización.”
Peters agregó que en la película, “la ambición se convierte en un arma de doble filo.” La presión de mantener una imagen de éxito puede llevar a sus personajes a extremos, pero también abre espacio para un cuestionamiento sobre lo que realmente importa. “Esa obsesión por la imagen y la ambición puede llevarnos muy lejos, pero también puede ser la causa de nuestro aislamiento,” explicó Peters, señalando cómo su película busca hacer eco de esa dicotomía en el contexto del entorno superficial de Los Ángeles.
Ambos artistas consideran esta película como una obra que refleja la autenticidad de los desafíos de la vida contemporánea en el cine. “El cine nos da la oportunidad de examinar estos temas desde la intimidad,” dijo Méndez. “Podemos mostrar personajes que están luchando con sus propias batallas, aun cuando todos piensan que ya las han ganado.”
