Morelia, Michoacán.- En ocasiones, la vida parece una montaña rusa que no da tregua. Para Gallo Aguilar, fotógrafo mexicano con una trayectoria internacional, esa metáfora se quedó corta. Su historia es un viaje de luces y sombras, de caídas dolorosas y de renacimientos, que hoy comparte con jóvenes y adultos como una invitación a detenerse, reflexionar y atreverse a soñar.
De Guadalajara, un fotógrafo mexicano con trayectoria internacional, formado en la Escuela Activa de Fotografía en Ciudad de México y con experiencia en Italia. Ha colaborado con marcas como Armani, Ferragamo y Dolce & Gabbana, y sus fotografías han sido publicadas en revistas como Marie Claire, Harper’s Bazaar y Go. Su estilo mezcla moda, arte y psicología, explorando los sueños y conflictos internos del ser humano. Actualmente desarrolla su proyecto “La caja de los sueños”, inspirado en la teoría de los septenios de Rudolf Steiner.
Aguilar tiene 55 años y vive en Italia desde hace 30 años. Durante gran parte de su vida, aunque trabajó con grandes marcas y estudió fotografía, sentía que no tenía estabilidad emocional: saltaba de la alegría a la tristeza sin comprender sus motivaciones. Tras tocar fondo, decidió mirar hacia dentro y resolver sus problemas desde sí mismo, iniciando un proceso psicológico que le permitió visualizar su drama personal desde otra perspectiva, entendiendo que sus problemas eran tridimensionales. A través de regresiones y ejercicios de introspección, Aguilar comenzó a explorar sus sueños y recuerdos, inspirándose en la antroposofía de Rudolf Steiner, un sistema que une filosofía, religión y ciencia para ofrecer una visión más amplia de la condición humana.
El proyecto “La caja de los sueños” representa su inconsciente. Todas las escenas son fotográficas, sin intervención de inteligencia artificial ni excesiva postproducción digital. Aguilar reflexiona sobre la importancia del ambiente en la infancia: la voz de los padres, las relaciones entre ellos y el ejemplo que dejan, pues todo esto forma la manera en que los hijos se relacionan y perciben el mundo. Recuerda su infancia hasta los siete años, marcada por un padre amoroso y generoso y una madre rígida, que lo crió bajo miedo e incertidumbre. La silla, los cajones y los elementos de sus fotografías representan los secretos familiares y la capacidad de los jóvenes para comprender el sufrimiento de sus padres.
A los 14 años, Aguilar vivió un evento que marcó su adolescencia: descubrió una traición cercana a su familia que lo hizo cuestionar la confianza y construir su propia realidad, enfrentando los prejuicios y juicios de la sociedad. A los 16 años se independizó, trabajando en diversas ocupaciones para sostenerse. A los 19 años se casó y tuvo un hijo, pero el matrimonio terminó cuando el niño tenía cuatro años, repitiendo patrones de su infancia. Este período estuvo marcado por la desesperanza, el alcohol y la búsqueda de sentido, lo que lo llevó a viajar a Italia y luego a India, explorando otras culturas, religiones y filosofías de vida.
Aguilar reflexiona sobre el contraste entre su educación católica y la espiritualidad oriental, descubriendo que el bien y el mal no son absolutos y que el equilibrio interno es fundamental. Durante estos años de viaje y aprendizaje, comenzó a construir una nueva personalidad, dejando de lado rigideces y aprendiendo a conocerse y a trabajar en su bienestar interno. La mitología griega y la lucha de Anteo contra Hércules inspiraron algunas de sus obras, simbolizando el poder, la fuerza y la necesidad de enfrentar los desafíos de la vida.
A los 39 años nació su hija, y su separación lo obligó a enfrentar nuevamente su historia emocional. Más tarde emprendió la búsqueda de su padre biológico, Vicente Vizcaíno, y tras coincidencias que parecían azarosas, logró reunirse con él en Guadalajara. Este encuentro reveló similitudes físicas y de personalidad, y permitió conocer a otras ramas de la familia, incluyendo hermanas mayores que desconocía. Este reencuentro familiar profundo consolidó un proceso de reconciliación y entendimiento del pasado.
Aguilar también reconstruyó la relación con su madre, a quien no veía desde hacía casi 20 años. Descubrió que su madre, a los 15 años, quedó embarazada y tuvo que enfrentarse a presiones familiares y sociales para abortar, escondiéndose para protegerlo. Este entendimiento transformó 20 años de resentimiento en gratitud y permitió a Aguilar ver la fuerza y resiliencia de su madre. Su homenaje a ella se refleja en una serie fotográfica donde la madre es representada como una niña de 15 años vestida de blanco, encerrada en una jaula que simboliza su encierro, con el rojo representando la vida y el amor.
Durante la conferencia que Gildardo Aguilar ofreció para jóvenes en Spot, así fue como compartió su experiencia personal y artística, puede inspirar a otros a perseguir sus sueños y a conocerse a sí mismos, invita a los jóvenes y al público en general a reconocer su potencial interior, transformar sus dramas personales y cultivar el amor como fuerza creadora. “El pensamiento positivo y la conciencia de nuestras decisiones pueden cambiar nuestra historia. Todos tenemos el poder de regenerar nuestras vidas y construir un futuro más pleno”, concluye.
