Morelia, Mich.| Acueducto Noticias/ Zayda Solís.- En esta ocasión te compartimos una interesante entrevista con Martín Cruz, artista moreliano. Actualmente, su tríptico mural móvil sobre la vida y obra de Francisco Villa se exhibe en el Museo Regional Michoacano Dr. Nicolás León Calderón.
Nos platicó sobre el proceso que hubo detrás de esta obra sobre el Centauro del Norte, así como las complejidades a las que se enfrentan los artistas cuyos discursos son de temática política; además, nos habló de la falta de espacios para exhibir las obras y su posicionamiento sobre el arte local que se hace en la actualidad.
Acueducto Noticias: ¿Cómo te definirías?
Martín Cruz.- Mi nombre es José Martín Cruz Mendoza, tengo 32 años recién cumplidos. Me definiría como un rebelde con causa.
Acueducto Noticias: ¿Hace cuánto tiempo te dedicas al arte?
Martín Cruz.- Profesionalmente llevo 10 años. Pero he trabajado la pintura y escultura desde que era niño como juego, desde entonces no lo he dejado. Lo he profesionalizado, ya que estudié arte. Considerando mi obra como profesional, son 10 años.
Entre la violencia y la historia
Acueducto Noticias: A lo largo de estos 10 años, ¿Cuáles han sido los temas recurrentes en tu obra?
Martín Cruz: Trabajo la temática política, temas como la violencia en México, cuestiones como el narco, la delincuencia organizada. Actualmente estoy trabajando temas históricos, de pertenencia local, por ejemplo, de Morelia. A nivel nacional, también trabajo los personajes históricos, sus símbolos. También trabajo formas más tradicionales de arte como el retrato, siempre enfocado en personajes que normalmente no se ven en el retrato, que no se veían antes y que actualmente son más socorridos por los artistas. La forma en que yo los trabajo, trato de seguir ese trasfondo político del personaje.
Entre la desesperante burocracia y el enojo político
Acueducto Noticias: ¿A través de qué formatos has representado la violencia y el crimen organizado en México? Así como las dificultades que has encontrado para hablar de esos temas y la recepción que han tenido.
Martín Cruz: Trabajo la pintura y la escultura como mis principales medios. Pero también he hecho algunas obras de arte objeto, principalmente pintura, escultura y ensamblajes en donde utilizo técnicas tradicionales, utilizo la cerámica, algunos tallados. Esas técnicas tradicionales las ensamblo con formas contemporáneas, utilizo objetos recuperados, cosas que la gente podría considerar basura o chatarra, desechos propios de la violencia, por ejemplo: casquillos, cintas policiales de escenas de crímenes. En la pintura trato de utilizar mensajes más directos. Incluso se podría considerar cartelística la obra, aunque no uso textos, tampoco es tan directa la obra. Considero que la pintura es un medio más sencillo para comunicar temas así de complejos, aunque la recepción del espectador siempre ha sido mejor con la escultura y el arte objeto porque reconocen los elementos que tienen la conexión directa con los hechos criminales, el mensaje es muy claro además de impactante.
Sobre la recepción que ha tenido, la he expuesto en diferentes lugares; a mediados de este año estuvo una obra mía que se llama Periodismo Mexicano, una obra política, es una escultura realizada en una jaula de 60 cm, dentro le metí mandíbulas de cerámica, solamente en la mitad del proceso que se llama sancochado no con su cocción final. Esta fue seleccionada en la Bienal de Arte Contemporáneo BARCO de León Guanajuato y estuvo expuesta todo el verano. Aunque en León fue bien recibida, aquí en Morelia los espacios están todos controlados por el gobierno y no tienen apertura para hacer este tipo de exposiciones porque es un mensaje que muchos políticos no quieren que se vean. En la cultura de hoy en día se evitan estos temas. De hecho, para hablar de Francisco Villa en la Casa de la Cultura de Morelia fue un proceso muy desgastante e insistir mucho y al final lo único que logré fue que me dieran el espacio, pero yo solventé todos los gastos, entonces el obstáculo constante es el propio Gobierno, porque estas obras hablan del gobierno, pasados y presentes, y eso no les gusta mucho.
El portazo de Palacio Clavijero
Acueducto Noticias: Se dice que hoy en día el arte está “despolitizado” porque los artistas hablan de temas personales en su obra ¿Cuál es tu opinión sobre eso?
Martín Cruz: Exactamente. De hecho, es uno de los argumentos que yo les daba en algunos espacios que consideraba positivos [para exponer]. Originalmente buscaba el Centro Cultural] Clavijero para exponer, pero ahí la negativa fue total. Después conseguí el espacio en la sala Jesús Escalera [en la Casa de la Cultura de Morelia], yo pensaba que era positivo este acercamiento a nuestra contemporaneidad. Como mexicanos no podemos evadir la situación en la que estamos. Pero, tanto gobierno como sociedad están tratando de taparse los ojos ante el derramamiento de sangre increíble que vivimos.
Y sí, mucho del arte que vemos en Morelia, hablando de un segmento más corto, es arte autorreferencial, artistas que van empezando, hablando de sí mismos. Yo no hablo de mí mismo porque no considero que tenga lo suficiente para contarle a la gente. Hablo de personajes y cuestiones más grandes que yo, para tratar de entenderlos y ayudar a que las personas lo entiendan. Afortunadamente cuando se exhibe mi obra, el público es quien las recibe, las instituciones no. Aquí en el Museo Regional Michoacano, afortunadamente no tuve ningún obstáculo, la apertura y el apoyo fueron totales.
De Zapata y Villa a José Alfredo Jiménez
Acueducto Noticias: Nos comentabas que te has interesado por el crimen en México, pero también en personajes históricos ¿A cuáles te refieres?
Martín Cruz: Empecé con Pancho Villa, pero en este proyecto mural que va ser a largo plazo, tengo contemplado a Emiliano Zapata, trabajarlo en un [mural] tríptico, que son piezas narrativas de sus procesos históricos, de la construcción de su figura.
Pero, no solamente estoy interesado en personajes de la historia política del país, también me interesan personajes de la historia artística, por ejemplo José Alfredo Jiménez; espero que para el 2026, que se cumplen 100 años de su nacimiento, hacer alguna pieza mural relacionada con su vida y obra.
En la medida de lo posible también referenciar a otros personajes, tengo un proyecto sobre cine mexicano que abarca varios personajes, con el cual intento hablar del cine de oro y de quienes lo hicieron posible
Acueducto Noticias: ¿Por qué te interesa hablar de personajes históricos?
Martín Cruz: Mucho de lo que somos como sociedad ha sido forjado por las acciones de estos personajes tanto de manera positiva como negativa. […] hasta nuestro cliché como mexicanos se los debemos a ellos. Entonces, en una búsqueda de mi origen e idiosincrasia me di cuenta que son importantes los procesos de los personajes históricos
Especialmente con Pancho Villa, tengo simpatía por su historia, su pasado, tanto su vida como su muerte que fue todo un suceso. Los acontecimientos post mortem, por ejemplo, lo que pasó con su cabeza, los conflictos en torno a su imagen. Inclusive hasta la fecha, que se haya declarado este año como el “año de Francisco Villa”, esta acción fue mal recibida y criticada. [El centauro del norte] está todavía en los debates, es protagonista.
No me considero, obviamente, a la altura de estos personajes, pero no hago obra autorreferencial porque se me hace una falta de respeto hacia el espectador, al que afortunadamente tengo acceso, hablarle sobre mí. Hacerme odas, como muchos artistas sí lo hacen, no tiene sentido. Si en algún momento alguien va hablar de mí, que sea un tercero, de forma orgánica y por lo que estoy haciendo, no por lo que yo mismo digo de mí.
Esa es la razón por la que voy hacia esos personajes, la manera como ellos mismos manejaron sus imágenes, para mí es un referente para manejar la mía propia. Me dedico al arte, ellos fueron personajes políticos, pero en el caso de Emiliano Zapata y Francisco Villa tenían desinterés por protagonismo político y tener cargos políticos, aunque ellos estaban forjando una parte importante de la historia del país, me parece fascinante e inspirador.
Hoy en día, a lo que nos obligan las redes sociales, es a construirnos un personaje, entonces, muchas veces, en el arte plástico los artistas primero se preocupan por hacerse un personaje y una imagen pública, pero no hay contenido artístico, no hay trabajo. Uno los ve exponiendo una o dos obras de vez en cuando, pero no hay movimiento, esto se trata de mostrar, si uno no muestra, no está haciendo.
La simpatía por el Centauro del Norte
Acueducto Noticias.-Con los murales que estás exhibiendo en el Museo Regional Michoacano ¿Hay detrás una intención didáctica de tu parte hacia la población que lo vea?
Martín Cruz: Sí, totalmente. Aunque no es como el muralismo del siglo pasado, como el que vemos en los recintos de esta ciudad que era un muralista muy directo, más que didáctico era aleccionador y propagandístico, era una forma de ver a los vencedores de la revolución.
Pinté a Pancho Villa por la simpatía que siento hacia su imagen, pero también porque hay poca obra visual de él. Hay mucho cine, literatura y música, pero obra visual casi no hay, porque el muralismo fue pagado por el gobierno triunfante que en su momento fueron los enemigos de Francisco Villa y el gobierno [de ese entonces] estaba muy interesado en deshacerse de la imagen de Francisco Villa.
La intención de estos murales es que las personas que los vean hagan un recorrido visual sobre la vida y muerte del revolucionario Francisco Villa y los sucesos después de su muerte. A través de una ilustración sencilla, hay que tener un mínimo de bagaje para identificar los elementos, pero tampoco es complejo. Traté de que fuera atractivo para atraer a las generaciones contemporáneas, hay que buscar en los elementos actuales de la imagen digital, uso la dinámica imagen-movimiento (velocidad) por eso mis murales no son tan estáticos ni saturados. [Los tres murales móviles] tienen una lectura de izquierda a derecha para que cualquier persona pueda leerlos y tener su interpretación.
Acueducto Noticias.- ¿Cómo fue el proceso de los documentos que revisaste para crear este discurso visual?
Martín Cruz.- Estudié un año sobre Pancho Villa, leí a diferentes autores, sobre todo dos libros: Pancho Villa: una biografía narrativa de Paco Ignacio Taibo II y la biografía de Francisco Villa de Friedrich Katz, el primero es un libro enorme pero muy ameno y digerible, mientras que el de Katz es un libro de historiador, por lo cual no considero que sea para cualquier lector a menos que le interese verdaderamente el tema.
Además, leí otros textos, como Breve historia de la Revolución Mexicana de Pedro Salmerón y Felipe Ávila. La novela El águila y la serpiente, de Martín Luis Guzmán Franco y un libro de un escritor chihuahuense que se llama Crímenes de Pancho Villa, testimonios (historiador Reidezel Mendoza Soriano).
Para poder construir una imagen más neutral leí tanto en contra como a favor, hay poca literatura de Pancho Villa que sea neutral, son partidarios o no, entonces al incorporar estas dos partes me hice un panorama general que me permitió tomar distancia.
También vi muchas películas, documentales sobre el tema. Escuché los corridos de la revolución, recurrí al corrido Villista que es extenso, viéndolo como un documento no como una obra de arte.
A partir de ahí surge el tríptico mural de Pancho Villa, que originalmente era una obra pequeña, pero dadas las características del personaje y el momento en que lo realicé, se convirtió en un mural que en su totalidad mide 12 m por 3.20m.
La apertura del Museo Regional Michoacana
Acueducto Noticias.-¿Cómo llegó el tríptico mural de Pancho Villa a El Museo Regional Michoacano?
Martín Cruz.- Una de las personas que trabaja aquí [En el Museo R.M.] es un familiar político, Carlos Reyes, al cual le agradezco que me haya acercado a este espacio. Me invitó a que hiciéramos aquí una exposición. En ese momento no tenía una exposición curada para mostrarla aquí, pero tenía estas piezas, considerando el espacio y que es un museo histórico, me pareció apropiado traer este mural aquí.
Vine a proponérselo al director, que en su momento se asustó un poco porque cuando le hablé del mural, él pensó que le estaba pidiendo un muro para intervenirlo. Cuando le expliqué que una de las técnicas que uso es el muralismo móvil, la facilidad que tiene para montarse y mostrarlo me abrió las puertas sin ningún obstáculo.
Al ser un museo histórico, no son partidarios ni contrarios del personaje histórico, pero es un lugar que puede mostrar este tipo de obras.
El buen recibimiento
Acueducto Noticias: Para acercarnos hacia el final ¿Qué comentarios has recibido a partir de estos murales sobre Pancho Villa?
Martín Cruz.- Cuando estaba en la Sala Jesús Escalera, pareciera que es un espacio pequeño que casi nadie visita, pero al final, cuando leímos los comentarios del libro de visitas, había gente de muchos países que vieron la obra, sus comentarios fueron positivos.
Gente muy culta en el tema de Francisco Villa estuvo acompañándonos en la inauguración y sus impresiones fueron que la obra es muy buena, en general la recibieron muy bien, particularmente la gente que conoce el tema.
La gente que no conoce tanto del tema, le abrió su curiosidad a informarse más sobre el tema.
En general consideran que tiene buena técnica y la han recibido bien. No la han sentido demasiado compleja ni distante, que eso llega a pasar con el arte contemporáneo que es arte para artistas.
Sobre comentarios negativos, directamente no he tenido ninguno. En redes leí algunos comentarios cuando se publicaron notas por personas que no han visto la obra.
Ruinas, ruines
Acueducto Noticias: Hacia el futuro ¿Qué proyectos tienes en puerta?
Martín Cruz: De hecho, la exposición política que conjunta todas las obras que he realizado en estos últimos años se llama Ruinas, ruines, he buscado los espacios pero no me los han dado.
Me gustaría exponer en el Museo Alfredo Zalce (MACAZ) el año siguiente, aunque considero que será complicado porque es año electoral, entonces los gobiernos no quieren revolver el río en esos tiempos, que personalmente creo es el momento para que el público se genere una opinión a partir de su situación, nuestra situación y que eso influya en sus decisiones.
No estoy a favor o en contra de ningún partido político, me considero apartidista, pero si considero que al votante le hace falta más educación política. Como mexicanos somos profundamente analfabetas políticos y por eso el nivel en que se hacen las campañas políticas y como se hacen los gobiernos es tan pobre porque el ciudadano es el que no sabe en realidad qué es lo que quiere o necesita.
Esta exposición lo que intentaría hacer es que el ciudadano tenga la posibilidad de leerse así mismo. No sería una exposición en contra de los gobiernos, sería una exposición de autoanálisis de la sociedad, así es como la quiero proponer y así me gustaría que la recibieran los encargados de los espacios culturales.
También tengo en puerta un proyecto de acuarela para llevar esta técnica a dimensiones muy grandes. Lo cual no existe en la acuarela y esa sería la propuesta más novedosa que estaría ofreciendo, no tiene ninguna relación con la política o la historia. Esa es la propuesta, exponer Ruinas, Ruines, sí aquí no me quieren dar el espacio pues tendré que buscar en otro lugar.
El secuestro del arte y la cultura
Acueducto Noticias: Por último, ¿algo más que quieras agregar?
Martín Cruz: Mi propia impresión sobre la situación, después de tener estas experiencias con los murales, este año, aquí en Morelia, mi experiencia me dice que el arte y la cultura más que ser apoyada por las instancias correspondientes está secuestrada, muy condicionada a la subjetividad de los funcionarios.
En algunos casos, los funcionarios también son artistas y es muy penoso que no puedan ver las dimensiones y alcances de la obra de otros artistas, no hablo solamente de mi obra, que no entran en esta caja de discursos que deja fuera a las expresiones y a los artistas que posiblemente si están marcando época.
Propondría que el espectador abra sus propias posibilidades y se acerque a las propuestas que no son tan sencillas de asimilar, ahí van a encontrar un poco de complejidad. Van a tener una experiencia.
Espero que los gobiernos locales y nacionales abandonen el temor a la crítica y lo diferente
El arte es un ente vivo que está constantemente cambiando. En esta ciudad tenemos pocos espacios privados para exhibir la obra. Estamos obligados, los artistas, a los espacios públicos y las agendas de estos espacios se llenan o las niegan desde mucho tiempo antes.
He buscado los espacios con un año de anticipación y no los otorgan. Básicamente los tienen secuestrados. Probablemente cuando esto que mencionando llegue a los oídos de los funcionarios, pues menos me los den, pero finalmente no he permitido que eso sea un obstáculo.
Las obras que aquí no han tenido el visto bueno para mostrarse, en otras ciudades y países las han recibido muy bien.
Es desafortunado que, personas como yo, que nos esforzamos por alimentar la cultura local seamos relegados por no encajar en las necesidades políticas de quienes están al frente, y terminemos migrando como artistas a otros espacios y ciudades. Espero que en el futuro eso cambie.
