El especialista invitado por AVM consideró que existe un concepto equivocado sobre la actividad musical en la edad media que limita su interpretación en la actualidad.
Erick Alba//enviado
Ciudad Obregón, Son. La gran pregunta es cómo cantar la música antigua, y Eric Mentzel, especialista en música medieval, renacentista y barroca piensa que el problema es de actitud: “muchas veces los cantantes usan la música como una manera de ser cantantes, primero, y la música está después. Olvidan la importancia de la música”.
En entrevista con el docente en la Universidad de Oregon e invitado al programa de perfeccionamiento vocal Ars Vocalis México, con sede en Ciudad Obregón, éste indicó que es notoria la falta de acercamiento de los cantantes actuales hacia las épocas antiguas:
“Creo que algunas veces el cantante está muy interesado en la música antigua porque tiene intereses personales en esa música. Lo que les digo a mis estudiantes y personas que dirijo en conciertos, es que se tiene que cantar de una manera que mezcle los elementos más interesantes de la música”.
Eric Mentzel consideró también que “la música tiene cosas en su interior que son muy interesantes y necesitamos cantar de manera que esas cosas interesantes lleguen al espectador”.
Luego, abordó el polémico tema del vibrato en la música antigua, pues algunos especialistas contemporáneos señalan que ese recurso era de utilidad mucho más limitada en los siglos anteriores, aunque para él existen dos maneras de observarlo:
“Muchos dicen que en el barroco no hay vibrato, no estoy de acuerdo con eso, creo que hay momentos en la música en los que el vibrato no te permite escuchar cosas más interesantes, cosas que sólo suenan si no hay vibrato, y en otras ocasiones puedes usar vibrato en una parte con solista. Se pueden usar las dos cosas de acuerdo a lo que está dentro de la música”, aseveró.
En lo que se refiere a la postura de los estudiantes que atiende actualmente dentro de Ars Vocalis México, explicó que “ellos están teniendo más cuidado, más que el que deberían tener, están temerosos, tienen la idea de que hay muchas cosas que no deben hacer porque piensan que está prohibido en la música (antigua), pero no saben lo que sí pueden hacer”.
Sin embargo, Mentzel destacó que ese miedo es infundado debido a que se piensa que en la Edad Media, por ejemplo, los cantantes pertenecían a la iglesia y que por lo mismo no eran profesionales, sin tomar en cuenta que era la propia iglesia la que pagaba a los mejores cantantes del momento.
“Creo que algunos estudiantes necesitan entender que esta música fue escrita para los mejores músicos, por ejemplo en el Medioevo. El mejor trabajo que había para un cantante en parís en el siglo XIV era en la Catedral, no el Metropolitan Opera House. Si no lo ves así, pierdes el contacto con la cultura musical de esa época
“Mucha gente puede pensar que los motetes de Palestrina eran cantados por monjes y que ellos no eran profesionales, pero eso está equivocado porque si querías hacer una carrera como cantante tenías que trabajar para la iglesia, había profesionales que eran monjes, como Vivaldi, y la gente tenía a la mano a los mejores cantantes de su época”.
Por último, el entrevistado resaltó que “los compositores de entonces no escribieron pensando en una ópera, pero sí escribieron utilizando el mismo lenguaje musical”, como una forma de alentar la libertad de los cantantes actuales al abordar aquellos estilos.
